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25 de marzo de 2013

Rosa y Javier, de Páco Hernández y José Ángel Ares

Rosa y Javier (ficha) cuenta la historia de un chaval drogodependiente y de su sufrida madre. Resumido así, puede parecer el argumento de un cómic o una película española de mediados de los 80, pero la realidad es que el problema sigue estando ahí, por mucho que la TV y los políticos hayan decidido que es mejor apartarlo de nuestra vista. Afortunadamente no todo el mundo piensa así, como demuestran Paco Hernández y José Angel Ares en su debut en la novela gráfica.

Debut, sí, pero que conste que no lo digo con indulgencia, sino admirando la compenetración y profesionalidad de estos dos autores noveles, que no novatos.

Es inevitable suponer que Paco Hernández extrae la historia de ciertas experiencias personales, pero en el fondo da igual, porque lo que ofrece es un trabajo bien documentado, acorde al tema tratado, y lo aborda de frente, sin tapujos, y además sin el oportunismo que podría proporcionar el contexto actual de crisis (no creo que los recortes en sanidad hayan favorecido precisamente al tratamiento de la drogodependencia, pero está claro que ni ahora ni antes ha sido una prioridad de nuestro sistema sanitario).

En fin, la cuestión burocrática no deja de ser un asunto tangencial. El principal tema de Rosa y Javier es la familia y los sacrificios que se hacen por un ser querido, y Paco lo resuelve con un ritmo incansable, dosificando los momentos de emoción sin convertirlos en golpes de efecto, y dirigiéndonos hacia un final (o más bien un punto y aparte) que a más de uno le (nos) arrancará una lagrimilla. Mención especial para los secundarios, desde el hermano racional pero inflexible (su cara me suena) a las inevitables vecinas cotillas.

Por su parte, José Ángel Ares (alias Pater) realiza un trabajo muy contenido, con el objetivo claro de no destacar por encima de la historia que se está contando. Su trabajo es impecable: Perfectas narración, ambientación, diseño de personajes, expresividad, y un buen juego de bitonos para potenciar lo que hay que potenciar. Se aprecia cierta evolución a lo largo del tomo, con un trazo cada vez más sintético y sólido, hasta el clímax de la parte final, donde guión y dibujo se fusionan logrando un resultado muy emotivo.


...Y ahora es cuando me toca confesar: Llevo siguiendo a Paco y a José Ángel varios años por la blogosfera, e incluso hemos colaborado en cosas puntuales. Y lo confieso para quitarme cualquier sensación de peloteo o amiguismo: Es que me lo habéis puesto muy fácil para hacer la reseña. Buen trabajo, pareja. Y, Pater, quiero un Javier-flor dedicado.

Sólo un apunte más. El libro ya está disponible en la FNAC y en otras librerías especializadas, y sale justo cuando Antonio Martín acaba de desatar todo el tema de la tormenta perfecta, y a un precio razonable, que no barato, (y que resulta bastante simbólico). Está claro que las editoriales van a tener que plantearse nuevas estrategias porque obras como ésta NO DEBEN pasar desapercibidas. Personalmente, creo que Rosa y Javier debería ser de lectura obligada en todos los institutos, pero eso no ocurrirá mientras todos nuestros ministros de enseñanza se hagan famosos principalmente por dar mayor o menor peso a la asignatura de religión católica.

Paco, José Ángel, espero que tengáis todo el éxito que sin duda merecéis.


Que quiero leer lo siguiente...

4 de diciembre de 2010

Paco Roca en la FNAC

Qué tontorrón soy a veces. Ahí estaba el jueves sin terminar de decidirme por ir a la presentación de El invierno del dibujante de Paco Roca en la FNAC Triangle de Barcelona. Con lo cerca que me pilla del trabajo... y además llevando el cómic guardadico en la mochila desde que salí de casa por la mañana.

Menos mal que al final fui.

Hablar sobre El invierno del dibujante ya lo hacen muy bien los críticos habituales. Yo sólo diré que el libro es precioso, el dibujo es perfecto, y se lee muy a gusto, aunque no creo que sea demasiado accesible para el "gran público". Pero lo que más se nota es el esfuerzo de documentación, planificación y síntesis que ha tenido que hacer el autor para contar esta historia. Una maravilla.

En cuanto a la presentación, pues llegué un poco tarde (la tradición) y allí estaba Paco acompañado por el gran Toni Guiral. La verdad es que, al margen de la presentación, ambos aprovecharon muy bien las pocas preguntas de los asistentes para contar un montón de cosas: La historia de los protagonistas del libro, lanzándose a la autoedición en plena dictadura, compitiendo con sus propias creaciones reeditadas por Bruguera... Datos tan llamativos (y tristes) como que Bruguera vendía cerca de un millón de revistas a la semana, mientras que ahora un éxito moderado vende 5.000 ejemplares... O lo difícil que puede ser conseguir documentación fotográfica de la Barcelona de los 50.

Inciso: en la planta baja de la FNAC Triangle hay una exposición de originales de El invierno del dibujante. Me resultó curioso ver que Paco imprime en azul claro (que al fotocopiar desaparece) las fotografías que usa de documentación, y luego dibuja y entinta sobre ellas. Lo digo sin desmerecer en absoluto, el resultado es perfectamente coherente con el resto del cómic y consigue lo que busca, introducirnos en la época de la forma más fidedigna posible.

En fin, muy interesante todo. Y lo mejor el final, cuando me tragué la timidez y me puse en la fila de firmas. Por supuesto, Paco nos hizo un dibujito a cada uno (ahí al lado está el mío) y volvió a demostrar lo majo que sigue siendo (como cuando me hizo un dibujo para el Arrugas el año que ganó el premio a la Mejor Obra del Saló del Cómic de Barcelona). Creo que no estuve muy fino haciéndole una pregunta tan "industrial" como ¿Cuánto tiempo te ha llevado hacer el álbum?, a lo que respondió que unos 6 meses de dibujo y bastante más de documentación. Jo. Pensar que ésto puede vender los números que dijo Guiral, por más de un año de trabajo... Y éso que Paco es probablemente un "superventas" a nivel nacional.


Con todo, qué envidia me da este genio...

(Las fotos de la FNAC Triangle:

Y ahora a buscar un hueco para visitar la exposición de Arrugas en la Biblioteca Sagrada familia)

2 de septiembre de 2009

Torchwood: Children of the earth

Aprovecho los pocos días de vacaciones que me quedan para actualizar un poco el blog, saludar a los amiguetes (¡HOLA!), y recomendar encarecidamente la miniserie Torchwood: Children of the Earth:

Para los que no conozcan Torchwood, aquí tienen todo lo que necesitan saber. Yo la descubrí por casualidad un sábado a las tantas de la madrugada (en Cuatro o la Sexta, no recuerdo)... Estaba leyendo algo mientras seguía el capítulo de reojo, que poco a poco me fue enganchando, y que me dejó alucinado al final cuando el prota se acabó morreando con otro tío. Algo muy poco habitual en las series americanas, ¿no?

Como que no es americana, sino británica. Torchwood es un anagrama de Doctor Who, la serie de ciencia ficción por antonomasia de la BBC, y nació como un spin-off de ésta dirigido a un público más adulto. En fin, el tono adulto no va mucho más allá de la bisexualidad de todos los personajes, pero en el fondo la serie es muy entretenida y los personajes muy interesantes (a destacar el Capitán Jack Harkness, inmortal, carismático, pragmático, multisexual...).

Las 2 primeras temporadas de 13 capítulos bailan entre lo divertido y lo cutre (pero cutre "simpático", para entendernos...), con un tono a lo Expediente-X británico, momentos impactantes y, sobre todo, finales bastante durillos (especialmente los finales de temporada). Pero, con todo, la serie no despegó en audiencia, por lo que el presupuesto para la 3ª temporada no daba para más de 5 capítulos.

Y ahí es donde nace Torchwood: Children of the Earth, una miniserie de 5 episodios que se emitió hace un par de semanas en la BBC-1 en horario de máxima audiencia durante 5 días consecutivos. Una miniserie en la que su creador se ha puesto las pilas diseñando una historia compleja y muy adictiva que ha conseguido duplicar la audiencia de las temporadas anteriores.

El argumento SIN SPOILERS trata sobre una invasión alienígena, que se manifiesta cuando todos los niños del mundo comienzan a hacer a la vez cosas extrañas, como quedarse inmóviles o gritar "We.Are.Coming (Estamos.Viniendo)". La sorpresa viene cuando los integrantes de Torchwood tienen que superar a un enemigo implacable antes de poder enfrentarse a la invasión.

El primer capítulo es absolutamente impactante, aclara cualquier duda sobre los personajes (por si alguien no quiere ver las temporadas previas), y te deja con muchas ganas de más. El resto de la serie transcurre con bastante intensidad (emocional y física), sin faltar, eso sí, alguno de sus clásicos cutremomentos, y acaba aún más intensamente dejando un regustillo bastante amargo. Bueno, pero amargo.


Lo dicho, recomendabilísima.

NOTA 1: Kike ya habló de las 2 primeras temporadas en este post.
NOTA 2: Los lectores de cómic reconocerán un tonillo similar al de las historias de ciertos guionistas británicos, sobre todo Warren Ellis y su Planetary. Algo bastante, normal, ya que Torchwood proviene de Doctor Who, la serie que desde los 60 ha definido la ciencia-ficción británica.

31 de marzo de 2009

Ya falta poco, muy poco...

Ya falta muy poco para que vuelvan, al fin, tras los eternos 4 años de rigor... Y con un "singuelazo" que quita el aliento:



El disco se llama Sounds of the Universe, y la fecha de salida a la venta es el 21 de Abril... aunque obviamente ya se puede encontrar por ahí. En fin, el disco sigue la línea de descenso de los dos anteriores, pero mis queridísimos Depeche Mode siguen siendo capaces de crear pequeñas joyas como In Chains, Wrong (claramente la mejor), Peace o Jezebel...

Eso sí, ojito con la edición de megalujo, que en media Europa cuesta 60 euros y aquí, como saben que somos gilipollas y pagamos más por todo, rondará los 80 eurazos, ¡olé! Las versiones normales son a precio normal eso sí.

Por desgracia, un disco sólo apto para fans irredentos.

29 de septiembre de 2008

Alfons Mucha en el Caixaforum de Barcelona


Mucha¡Y es gratis! Además, hay varias visitas guiadas en distintos horarios a lo largo de la semana. La muestra dura hasta principios de Enero, pero no os despistéis porque vale mucho la pena. Aquí os lo explican mejor.

No quiero enrollarme Mucho hablando sobre Mucha (ja, ja), que Kike ya nos contó lo más interesante cuando la exposición pasó por Madrid. Por resumir, el checo Alfons Mucha es el máximo exponente del Art Nouveau (finales del XIX/principios del XX), pintor y cartelista elegantísimo e innovador, diseñador de joyas, fotógrafo... Hay Mucha más información aquí.

Lo que sí quería comentar, y que hará la visita Mucho (vale, última vez que hago la bromita) más atractiva para los aficionados al cómic, es la gran influencia que ha ejercido este genio sobre el Noveno Arte. Os resultará inevitable hacer comparativas cuando estéis recorriendo la exposición. Por nombrar algunos aspectos:

El estilo
Para empezar, partimos de unas ilustraciones de carácter comercial y orientadas a un público numeroso. Es decir, el objetivo es la reproducción en masa, por lo que predomina la línea sobre el color, como en el cómic. En concreto, los carteles de Mucha para teatro y publicidad están dibujados con unos contornos muy marcados y un suave color interior, algo que se refleja en los estilos de, por ejemplo, Adam Hughes (confeso admirador del artista), Terry Dodson (por extensión del anterior), Ryan Sook y Daniel Acuña (estos dos a partir quizá de otras influencias).

MuchaHughesDodsonHughes

La temática
Poco que decir. Mucha es un gran admirador de la belleza femenina y las protagonistas de sus obras suelen ser mujeres hermosísimas, bastante estilizadas para su época, y en posturas insinuantes pero pudorosas (vamos, sin enseñar nada). Un buen gancho publicitario, ¿no? ¿Os suena haber visto algo así en alguna portada de cómic?
AcuñaMuchaMucha

La composición
Los carteles de Mucha suelen incluir un personaje central rodeado por (y mezclado con) formas vegetales que se entrecruzan, encuadrando y adornándolo. En ocasiones, sobre todo en los carteles teatrales, aprovecha los "huecos" para incluir alguna escena, lo que recuerda fácilmente a las composiciones de página del cómic.
Últimamente parece haber estado de moda el estilo Mucha en el cómic USA, y algunos dibujantes se han inspirado en él para componer sus portadas. El ejemplo más claro es el de Joe Quesada, dibujante ocasional y editor de Marvel. Tebeonauta ya lo mencionó hace algún tiempo, y también el homenaje de Terry Moore. JH Williams III hizo otro en Promethea.
MuchaQuesada
MuchaWilliams
Tipografías y ornamentación.
Hay que tener en cuenta que Mucha diseñaba las tipografías de sus carteles, exquisitamente también, y las trabajaba como una parte más del dibujo. No hace falta decir que ésto es algo muy propio de un medio que resulta de la mezcla de dibujo y escritura. No siempre se encarga el propio dibujante de diseñar las tipografías, pero algunos sí lo hacen, como P. Craig Russel, que podría decirse que es el gran representante del Art Nouveau en el cómic.
RusselRusselMucha


En fin, está claro que Alfons Mucha ha influído directa o indirectamente a muchos dibujantes norteamericanos, y eso se nota al visitar la exposición. Sin tener una certeza clara, y aparte de los mencionados antes, yo diría que Barry Smith o Arthur Adams también se han inspirado más de una vez en el genio checo.
SmithMuchaSmith

Lo dicho, encontrad un ratillo (los que viváis por Barcelona y alrededores) (seáis aficionados o no al cómic) y disfrutad de una exposición magnífica y apta para todo tipo de públicos.


Yo, desde luego, pienso repetir.

1 de septiembre de 2008

Repasando los estrenos veraniegos

¡Vaya temporada de cine comercialote llevo! A ver, no voy a decir que sea un gran consumidor de cine iraní, francés, polaco, underground en general, o, vamos, español... Pero reconozco que con tanto estreno superheroico, el cine de "calidad" (ehem) ha disminuido considerablemente su proporción en mi dieta.

En fin, como ya se ha estrenado (y yo he visionado) el último blockbuster veraniego, Hellboy II, y viendo que la blogosfera se va reactivando poco a poco, aprovecho para saludar (¡Hola!) y dar mi repaso personal a esta temporada cine-blockbustera.

¡Joño, qué bien hicieron los de Marvel en programar esta película antes que el estreno de El caballero oscuro! Porque vamos, de ser al revés, estoy convencido de que no se hubiera beneficiado ni del inesperado taquillazo ni de las desproporcionadas alabanzas de la crítica.

Lo cierto es que la peli es entretenidísima y está muy bien hecha, pero el argumento es 100% arquetípico:
1. Héroe nace (o se hace).
2.
Héroe aprende a manejar sus habilidades.
3. Villano nace (o se hace).
4. Villano con cutreplan pone en peligro a la chica del héroe.
5. Villano es derrotado por héroe moribundo recién recuperado.

A favor: buenos actores (aunque sólo se luzca el Jr), buenos efectos especiales y buenas pretensiones de entretenimiento-calidad.
En contra:
esos achicharramientos antiterroristas gratuitos y tan catárticos para el público americano.

Por cierto, para celebrar el estreno, los Ultomates tuvieron tira Irontomatesca.

Las pretensiones de esta peli también estaban muy bien definidas: Crear una nueva franquicia que sustituyera a la ya devaluada de Shrek, pero parodiando esta vez en los tópicos del cine de artes marciales.

Así que ya sabemos qué nos podemos encontrar: Humor infantiloide, personajes "jugueteables", guión rápido, final previsible... Pero el caso es que la peli acaba resultando bastante graciosa y muy entretenida. Además, hay que reconocerles a los creadores lo bien que aprovechan los recursos de la animación digital. Y no me refiero a recrear escenarios hiperrealistas o a mover todos los pelos del panda protagonista, sino al colorismo, dinamismo y expresividad de personajes y escenarios.

Sólo por eso ya valió la pena.

A favor: Todo el tratamiento visual.
En contra: El pestazo a franquicia facilona.

Curioso aunque esperable lo de esta peli: Mientras el heroico Iron Man se llevaba los parabienes de la crítica y el aplauso del público, el antiheroico Hulk no consiguió conquistar ni a unos ni a otros.

Pues ni tanto ni tan calvo. Este Hulk (que era una seguda parte, sí... pero ¿de qué?) es otra película entretenidísima, con buenos efectos y buenos actores (Liv aparte). El argumento incluso es un punto más interesante que el de Iron Man, pero hay que reconocer que los 20 minutos finales de puñetazos entre bichos verdes no le aportan nada de nada, amén de ciertos saltos o más bien "aceleraciones" en el guión que tampoco le favorecen mucho. Todo eso sumado al desinterés que produjo el Hulk de Ang Lee, ha terminado por finiquitar la franquicia. ¡Qué lástima!

A favor: Éste es el Hulk cinematográfico que muchos deseábamos.
En contra: La sensación de acomplejamiento que transmite, ya desde su escasa campaña publicitaria.

Y recordad que también hicimos tomatira-homenaje al poco del estreno.

De El caballero oscuro ya se ha hablado largo y tendido. Y además lo han hecho entendidos y entendidillos, demostrando una vez más que el frikismo y las pasiones varias influyen mucho mucho en la opinión, incluso antes de haber visto una película.

En fin, a mí lo de "la mejor película de la historia" me da bastante risa, pero la verdad es que es una excelente película de superhéroes (¿la mejor del género?, pues no sé...). Entretenida, muy bien dirigida y actuada (destacando el Joker del difunto Ledger, por supuesto), y que se toma en serio a sí misma y al público.

A favor y en contra: Aún con todo su realismo, se cuelan algunos detalles frikones, como los Bat-juguetitos o todo lo referente a "el segundo villano", pero se perdonan, que al fin y al cabo se supone que ésto debería ser una peli de superhéroes, ¿no?

Eeepa, aprovecho para deciros que YA ESTAMOS TERMINANDO LA PROMETIDA (Y DOBLE) TOMA-TIRA de homenaje a El caballero oscuro. Eso sí, por exigencias del guión estará protagonizada por una versión hortense de Batman un poco distinta a la que creó Kike para la I Jornada de Huertas Abiertas (aunque la suya siga siendo la versión oficial del Ultomateverso).
Pues la peli de Wall·E ya la comenté el día de su estreno en este post, y poco más puedo añadir. Sólo insistir de nuevo en que os quitéis cualquier tipo de prejuicio (¡cualquiera!) y vayáis al cine a disfrutarla.


A favor: La parte no hablada de la película.
En contra: La parte hablada, y los humanos en general.








Y con esta película llegó el escándalo. O más bien, me he vuelto a encontrar con las clásicas y extremas pasiones frikeras. Mientras la crítica norteamericana y española la está tratando con bastante respeto, en algunos blogs he podido leer cosas del tipo "es una mierda total", o directamente barbaridades como "¿y éste tío es el que va a dirigir El hobbit?".

En fin, cada uno que sufra como más le guste. Guillermo del Toro ya ha demostrado de sobra que es un lujazo de director, y este Hellboy II, al menos en lo visual, es una auténtica maravilla. Es cierto que el argumento es algo chorras, es cierto que hay unos cuantos fallitos de guión, y es cierto que este Hellboy no es el de los cómics, pero no nos olvidemos tampoco de que su creador, Mike Mignola es co-escritor y co-productor de la película.

Con todo, los defectos quedan totalmente sobrepasados por la deslumbrante imaginería del director (y compañía). Cada plano está mimado hasta el mínimo detalle, y algunas escenas son tan preciosistas como preciosas: El cuento inicial bajo los ojos de un joven Hellboy que acababa de ver un programa de marionetas, el enfretamiento del príncipe Nuada con su padre, toda la secuencia del elemental (y en especial su desenlace), o la del ejército dorado... Desde luego, no soy yo uno de los espectadores que sufrieron con esta película.

Aunque, bueno, quizá un poquillo sí sufrí, porque la vi en versión doblada y parece ser que la maldición de los famosetes intrusistas se ha contagiado ya a las películas con actores no digitales. Al menos, José Mota, el moreno de Cruz y Raya, lo hace tan bien como siempre, pero Santiago Segura y Andreu Buenafuente bien podrían haberse quedado en su casa. O calladitos, al menos.

A favor: Su despliegue visual (y más aún teniendo en cuenta que su presupuesto es de casi la mitad que el de todas las películas anteriores).
En contra: Su guión es tan chorras como los de los cómics, pero sin el encanto particular que transmite Mignola en solitario.

Y que sepáis que de esta peli también habrá tomatira-homenaje pronto.


Pronto, pronto, pronto...