En fin, la cuestión burocrática no deja de ser un asunto tangencial. El principal tema de Rosa y Javier es la familia y los sacrificios que se hacen por un ser querido, y Paco lo resuelve con un ritmo incansable, dosificando los momentos de emoción sin convertirlos en golpes de efecto, y dirigiéndonos hacia un final (o más bien un punto y aparte) que a más de uno le (nos) arrancará una lagrimilla. Mención especial para los secundarios, desde el hermano racional pero inflexible (su cara me suena) a las inevitables vecinas cotillas.25 de marzo de 2013
Rosa y Javier, de Páco Hernández y José Ángel Ares
En fin, la cuestión burocrática no deja de ser un asunto tangencial. El principal tema de Rosa y Javier es la familia y los sacrificios que se hacen por un ser querido, y Paco lo resuelve con un ritmo incansable, dosificando los momentos de emoción sin convertirlos en golpes de efecto, y dirigiéndonos hacia un final (o más bien un punto y aparte) que a más de uno le (nos) arrancará una lagrimilla. Mención especial para los secundarios, desde el hermano racional pero inflexible (su cara me suena) a las inevitables vecinas cotillas.Tromparido por Unknown 2 bramidos
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4 de diciembre de 2010
Paco Roca en la FNAC
Qué tontorrón soy a veces. Ahí estaba el jueves sin terminar de decidirme por ir a la presentación de El invierno del dibujante de Paco Roca en la FNAC Triangle de Barcelona. Con lo cerca que me pilla del trabajo... y además llevando el cómic guardadico en la mochila desde que salí de casa por la mañana.
Menos mal que al final fui.
Hablar sobre El invierno del dibujante ya lo hacen muy bien los críticos habituales. Yo sólo diré que el libro es precioso, el dibujo es perfecto, y se lee muy a gusto, aunque no creo que sea demasiado accesible para el "gran público". Pero lo que más se nota es el esfuerzo de documentación, planificación y síntesis que ha tenido que hacer el autor para contar esta historia. Una maravilla.
En cuanto a la presentación, pues llegué un poco tarde (la tradición) y allí estaba Paco acompañado por el gran Toni Guiral. La verdad es que, al margen de la presentación, ambos aprovecharon muy bien las pocas preguntas de los asistentes para contar un montón de cosas: La historia de los protagonistas del libro, lanzándose a la autoedición en plena dictadura, compitiendo con sus propias creaciones reeditadas por Bruguera... Datos tan llamativos (y tristes) como que Bruguera vendía cerca de un millón de revistas a la semana, mientras que ahora un éxito moderado vende 5.000 ejemplares... O lo difícil que puede ser conseguir documentación fotográfica de la Barcelona de los 50.
Inciso: en la planta baja de la FNAC Triangle hay una exposición de originales de El invierno del dibujante. Me resultó curioso ver que Paco imprime en azul claro (que al fotocopiar desaparece) las fotografías que usa de documentación, y luego dibuja y entinta sobre ellas. Lo digo sin desmerecer en absoluto, el resultado es perfectamente coherente con el resto del cómic y consigue lo que busca, introducirnos en la época de la forma más fidedigna posible.
En fin, muy interesante todo. Y lo mejor el final, cuando me tragué la timidez y me puse en la fila de firmas. Por supuesto, Paco nos hizo un dibujito a cada uno (ahí al lado está el mío) y volvió a demostrar lo majo que sigue siendo (como cuando me hizo un dibujo para el Arrugas el año que ganó el premio a la Mejor Obra del Saló del Cómic de Barcelona). Creo que no estuve muy fino haciéndole una pregunta tan "industrial" como ¿Cuánto tiempo te ha llevado hacer el álbum?, a lo que respondió que unos 6 meses de dibujo y bastante más de documentación. Jo. Pensar que ésto puede vender los números que dijo Guiral, por más de un año de trabajo... Y éso que Paco es probablemente un "superventas" a nivel nacional.
Con todo, qué envidia me da este genio...
(Las fotos de la FNAC Triangle:
Y ahora a buscar un hueco para visitar la exposición de Arrugas en la Biblioteca Sagrada familia)
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2 de septiembre de 2009
Torchwood: Children of the earth
Aprovecho los pocos días de vacaciones que me quedan para actualizar un poco el blog, saludar a los amiguetes (¡HOLA!), y recomendar encarecidamente la miniserie Torchwood: Children of the Earth:
Para los que no conozcan Torchwood, aquí tienen todo lo que necesitan saber. Yo la descubrí por casualidad un sábado a las tantas de la madrugada (en Cuatro o la Sexta, no recuerdo)... Estaba leyendo algo mientras seguía el capítulo de reojo, que poco a poco me fue enganchando, y que me dejó alucinado al final cuando el prota se acabó morreando con otro tío. Algo muy poco habitual en las series americanas, ¿no?
Como que no es americana, sino británica. Torchwood es un anagrama de Doctor Who, la serie de ciencia ficción por antonomasia de la BBC, y nació como un spin-off de ésta dirigido a un público más adulto. En fin, el tono adulto no va mucho más allá de la bisexualidad de todos los personajes, pero en el fondo la serie es muy entretenida y los personajes muy interesantes (a destacar el Capitán Jack Harkness, inmortal, carismático, pragmático, multisexual...).
Las 2 primeras temporadas de 13 capítulos bailan entre lo divertido y lo cutre (pero cutre "simpático", para entendernos...), con un tono a lo Expediente-X británico, momentos impactantes y, sobre todo, finales bastante durillos (especialmente los finales de temporada). Pero, con todo, la serie no despegó en audiencia, por lo que el presupuesto para la 3ª temporada no daba para más de 5 capítulos.
Y ahí es donde nace Torchwood: Children of the Earth, una miniserie de 5 episodios que se emitió hace un par de semanas en la BBC-1 en horario de máxima audiencia durante 5 días consecutivos. Una miniserie en la que su creador se ha puesto las pilas diseñando una historia compleja y muy adictiva que ha conseguido duplicar la audiencia de las temporadas anteriores.
El argumento SIN SPOILERS trata sobre una invasión alienígena, que se manifiesta cuando todos los niños del mundo comienzan a hacer a la vez cosas extrañas, como quedarse inmóviles o gritar "We.Are.Coming (Estamos.Viniendo)". La sorpresa viene cuando los integrantes de Torchwood tienen que superar a un enemigo implacable antes de poder enfrentarse a la invasión.
El primer capítulo es absolutamente impactante, aclara cualquier duda sobre los personajes (por si alguien no quiere ver las temporadas previas), y te deja con muchas ganas de más. El resto de la serie transcurre con bastante intensidad (emocional y física), sin faltar, eso sí, alguno de sus clásicos cutremomentos, y acaba aún más intensamente dejando un regustillo bastante amargo. Bueno, pero amargo.
Lo dicho, recomendabilísima.
NOTA 1: Kike ya habló de las 2 primeras temporadas en este post.
NOTA 2: Los lectores de cómic reconocerán un tonillo similar al de las historias de ciertos guionistas británicos, sobre todo Warren Ellis y su Planetary. Algo bastante, normal, ya que Torchwood proviene de Doctor Who, la serie que desde los 60 ha definido la ciencia-ficción británica.
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31 de marzo de 2009
Ya falta poco, muy poco...
Ya falta muy poco para que vuelvan, al fin, tras los eternos 4 años de rigor... Y con un "singuelazo" que quita el aliento:
El disco se llama Sounds of the Universe, y la fecha de salida a la venta es el 21 de Abril... aunque obviamente ya se puede encontrar por ahí. En fin, el disco sigue la línea de descenso de los dos anteriores, pero mis queridísimos Depeche Mode siguen siendo capaces de crear pequeñas joyas como In Chains, Wrong (claramente la mejor), Peace o Jezebel...
Eso sí, ojito con la edición de megalujo, que en media Europa cuesta 60 euros y aquí, como saben que somos gilipollas y pagamos más por todo, rondará los 80 eurazos, ¡olé! Las versiones normales son a precio normal eso sí.
Por desgracia, un disco sólo apto para fans irredentos.
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29 de septiembre de 2008
Alfons Mucha en el Caixaforum de Barcelona
¡Y es gratis! Además, hay varias visitas guiadas en distintos horarios a lo largo de la semana. La muestra dura hasta principios de Enero, pero no os despistéis porque vale mucho la pena. Aquí os lo explican mejor.
No quiero enrollarme Mucho hablando sobre Mucha (ja, ja), que Kike ya nos contó lo más interesante cuando la exposición pasó por Madrid. Por resumir, el checo Alfons Mucha es el máximo exponente del Art Nouveau (finales del XIX/principios del XX), pintor y cartelista elegantísimo e innovador, diseñador de joyas, fotógrafo... Hay Mucha más información aquí.
Lo que sí quería comentar, y que hará la visita Mucho (vale, última vez que hago la bromita) más atractiva para los aficionados al cómic, es la gran influencia que ha ejercido este genio sobre el Noveno Arte. Os resultará inevitable hacer comparativas cuando estéis recorriendo la exposición. Por nombrar algunos aspectos:
El estilo
Para empezar, partimos de unas ilustraciones de carácter comercial y orientadas a un público numeroso. Es decir, el objetivo es la reproducción en masa, por lo que predomina la línea sobre el color, como en el cómic. En concreto, los carteles de Mucha para teatro y publicidad están dibujados con unos contornos muy marcados y un suave color interior, algo que se refleja en los estilos de, por ejemplo, Adam Hughes (confeso admirador del artista), Terry Dodson (por extensión del anterior), Ryan Sook y Daniel Acuña (estos dos a partir quizá de otras influencias).
La temática
Poco que decir. Mucha es un gran admirador de la belleza femenina y las protagonistas de sus obras suelen ser mujeres hermosísimas, bastante estilizadas para su época, y en posturas insinuantes pero pudorosas (vamos, sin enseñar nada). Un buen gancho publicitario, ¿no? ¿Os suena haber visto algo así en alguna portada de cómic?
La composición
Los carteles de Mucha suelen incluir un personaje central rodeado por (y mezclado con) formas vegetales que se entrecruzan, encuadrando y adornándolo. En ocasiones, sobre todo en los carteles teatrales, aprovecha los "huecos" para incluir alguna escena, lo que recuerda fácilmente a las composiciones de página del cómic.
Últimamente parece haber estado de moda el estilo Mucha en el cómic USA, y algunos dibujantes se han inspirado en él para componer sus portadas. El ejemplo más claro es el de Joe Quesada, dibujante ocasional y editor de Marvel. Tebeonauta ya lo mencionó hace algún tiempo, y también el homenaje de Terry Moore. JH Williams III hizo otro en Promethea.
Tipografías y ornamentación.
Hay que tener en cuenta que Mucha diseñaba las tipografías de sus carteles, exquisitamente también, y las trabajaba como una parte más del dibujo. No hace falta decir que ésto es algo muy propio de un medio que resulta de la mezcla de dibujo y escritura. No siempre se encarga el propio dibujante de diseñar las tipografías, pero algunos sí lo hacen, como P. Craig Russel, que podría decirse que es el gran representante del Art Nouveau en el cómic.
En fin, está claro que Alfons Mucha ha influído directa o indirectamente a muchos dibujantes norteamericanos, y eso se nota al visitar la exposición. Sin tener una certeza clara, y aparte de los mencionados antes, yo diría que Barry Smith o Arthur Adams también se han inspirado más de una vez en el genio checo.
Lo dicho, encontrad un ratillo (los que viváis por Barcelona y alrededores) (seáis aficionados o no al cómic) y disfrutad de una exposición magnífica y apta para todo tipo de públicos.
Yo, desde luego, pienso repetir.
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1 de septiembre de 2008
Repasando los estrenos veraniegos

1. Héroe nace (o se hace).
2. Héroe aprende a manejar sus habilidades.
3. Villano nace (o se hace).
4. Villano con cutreplan pone en peligro a la chica del héroe.
5. Villano es derrotado por héroe moribundo recién recuperado.
En contra: esos achicharramientos antiterroristas gratuitos y tan catárticos para el público americano.

Sólo por eso ya valió la pena.
En contra: El pestazo a franquicia facilona.

A favor: Éste es el Hulk cinematográfico que muchos deseábamos.
En contra: La sensación de acomplejamiento que transmite, ya desde su escasa campaña publicitaria.
Y recordad que también hicimos tomatira-homenaje al poco del estreno.

A favor y en contra: Aún con todo su realismo, se cuelan algunos detalles frikones, como los Bat-juguetitos o todo lo referente a "el segundo villano", pero se perdonan, que al fin y al cabo se supone que ésto debería ser una peli de superhéroes, ¿no?

En contra: La parte hablada, y los humanos en general.

Con todo, los defectos quedan totalmente sobrepasados por la deslumbrante imaginería del director (y compañía). Cada plano está mimado hasta el mínimo detalle, y algunas escenas son tan preciosistas como preciosas: El cuento inicial bajo los ojos de un joven Hellboy que acababa de ver un programa de marionetas, el enfretamiento del príncipe Nuada con su padre, toda la secuencia del elemental (y en especial su desenlace), o la del ejército dorado... Desde luego, no soy yo uno de los espectadores que sufrieron con esta película.
Aunque, bueno, quizá un poquillo sí sufrí, porque la vi en versión doblada y parece ser que la maldición de los famosetes intrusistas se ha contagiado ya a las películas con actores no digitales. Al menos, José Mota, el moreno de Cruz y Raya, lo hace tan bien como siempre, pero Santiago Segura y Andreu Buenafuente bien podrían haberse quedado en su casa. O calladitos, al menos.
A favor: Su despliegue visual (y más aún teniendo en cuenta que su presupuesto es de casi la mitad que el de todas las películas anteriores).
En contra: Su guión es tan chorras como los de los cómics, pero sin el encanto particular que transmite Mignola en solitario.
Pronto, pronto, pronto...
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